Teme a ‘El caso Enfield’

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Más demonio que monja. Fuente: sensacine

¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas?, hay que puntualizar que ‘El caso Enfield’ no se puede considerar una segunda parte como tal, pero sí que es una historia más del paranormal matrimonio Warren. La primera entrega nos dejó con ganas de más, y la segunda ha cumplido las expectativas.   Sigue leyendo

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‘Trumbo’, si todas las escenas fueran geniales la película sería monótona

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‘Trumbo’ es un biopic que nos muestra cómo fue la vida de un consagrado guionista de Hollywood – junto a sus compañeros – durante la caza de brujas efectuada por la Comisión de Actividades Antiestadounidenses durante los años 70. La película cuenta la lucha física, mental, creativa e identitaria de estos diez guionistas incluidos en la llamada “lista negra de Hollywood” a través del dos-veces ganador de un Óscar, Dalton Trumbo. Sigue leyendo

Se buscan celebridades del crimen

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Mick (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) sonríen felices en Asesinos Natos a cámara después de su última masacre. Fuente: La muvida.

No hay duda de ello. Da igual que te miren mal, que causes asco y terror a tu paso o que puedas acabar mordiendo una tablilla mientras aguantas los miles de voltios de la silla eléctrica. Ser un puto psicópata es el mejor medicamento para escapar de una sociedad tan absurda, superficial e hipócrita como la estadounidense. Incluso, puedes conseguir fans por el camino y copar la audiencia de esa misma gente, moralista y sucia, que mira fascinada tus actos de violencia.

Asesinos natos (1994) es una de las películas más delirantes y enloquecidamente violentas de los últimos veinte años que te lo confirma. Dirigida por uno de los pesos pesados de Hollywood, el artífice de Wall Street (1984) Oliver Stone, lanzó a la fama a una dos artistas que por entonces empezaban a emerger: Woody Harrelson interpretando al siniestro Mick y Juliette Lewis en el papel de la desquiciada Mallory. Una pareja preciosa con una conocida afición: recorrer los Estados de USA dejando un reguero de sangre y muñones a sus espaldas. Solo una persona sobrevive a cada atrocidad que dejan, para contar al mundo que esa matanza fue obra de nada más y nada menos que Mick & Mallory. ¿No suena encantador? Sigue leyendo

¿Capaz o incapaz?

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Fuente: blogfleturquie.com

El amor. Ese controvertido sentimiento, tan temido y aclamado por todos a la vez. Nos acompaña en la mayoría de nuestras vivencias, esta presente en nuestro día a día (en todas sus formas) y deja mella en cada uno de nosotros. Ya sea por su abundacia o su ausencia, es algo determinante en la vida de cualquier persona. Por eso mismo, el cine sobre amor -o más bien, sobre nuestra percepción romántica de las cosas- es un género que está ampliamente consolidado y goza de un gran peso en el mundo cinematográfico.

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Luces Rojas: ¿qué estás dispuesto a creer?

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Fuente: filmaffinity

Sí, ya sé que Luces Rojas quizás no sea de las películas más recientes porque ya tiene unos añitos, pero no me he podido resistir a hablaros sobre una de mis películas favoritas.

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‘El Libro de la Selva’, lo más vital en esta película lo tendrás

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Recuerdo que de pequeño me pegaba cantando una canción muchísimo rato, pero no me paraba a pensar el por qué, ni el qué cantaba, el caso es que me gustaba. Hará unos días fui a ver la adaptación de ‘El libro de la selva’ en una versión más realista hecha por ordenador y recordé mi afán por aquella canción; a día de hoy, mientras escribo esta entrada, sigo cantando la canción de “Lo más vital”. Cuando, a inicios de 2016, me enteré de la nueva producción de Jon Favreau, mi memoria se vio abordada por un sentimiento de nostalgia por ver a Mowgli, Baloo, Bagheera y los demás personajes que un día de 1894 Rudyard Kipling creó y, que más tarde, en 1967, Disney adentró en nuestras casas. Sin embargo, antes de entrar a la sala, se me planteó una pregunta que consiguió inquietarme; ¿podría esta obra de Favreau igualar a una de las películas con las que más cariño recuerdo mi infancia? No quiero hacer spoilers, pero la respuesta al salir del cine fue SÍ. Sigue leyendo

12 hombres sin piedad: el poder del diálogo

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Ya es hora de que se hable en este blog de cine clásico, que aquí ni el único que las ha visto todas y cada una en los antiguos cines de barrio, el viejo verde abuelo, se pronuncia. Decido estrenar época con una de mis películas favoritas del mundo mundial –ay, perdón, se me escapó wey- y no es ni más ni menos que la ópera prima del célebre director Sidney Lumet: 12 hombres sin piedad. Como buen clásico, esta obra maestra resiste intacta al paso del tiempo y continúa dando lecciones de cine y de vida casi 60 años después de su estreno. Sigue leyendo

Todos tenemos un Space Jam

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Como diría Nico Abad: “¡Me gusta el baloncesto!”. Y es un buen momento para ser amante de este gran deporte. Los Playoffs de la NBA acaban de comenzar, algunos récords con dos décadas de antigüedad han sido pulverizados y una de las mayores figuras que nos ha dado el baloncesto contemporáneo se ha despedido: Kobe Bryant.

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‘White God’, un popurrí de géneros vacío de mensaje

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Hará aproximadamente un mes, el Sr. Blanco escribía ‘El hijo de Saúl’: ¿El cine húngaro es siempre así? Pues, sin llegar a haber visto esta película, creo que puedo decir que sí. White God  me ha dejado las mismas sensaciones que él comenta en su crítica, “una puesta en escena con la que reflexionar, pero poco o nada durante la otra hora y media”. Y es que la obra de Kornél Mundruczó que en 2014 se coronó en la sección “Un certain regard” del Festival de Cine de Cannes – o, más bien, la sección de películas raras que te cagas – ha conseguido engancharme con las tres primeras escenas, pero que han pasado a convertirse en un espejismo. Sigue leyendo

“Airbag”: coge la coca y vete

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“¿Coca? ¿Qué coca?” Los querubines Karra Elejalde, Fernando Guillén Cuervo y Alberto San Juan en Airbag (1997). Fuente: Youtube

Pocas veces una película española ha sido tan injustamente estigmatizada como Airbag (1997), la delirante comedia que ha creado una visión única de los conflictos (ficticios) entre gallegos y vascos a límites sorprendentes. Nada de romances ni humor apto para todos los públicos. Solo acción, bromas corrosivas y hasta de mal gusto, diálogos más frescos  que los amiguetes de los papeles de Panamá y personajes más memorables que tu abuela. Una película que tuvo el dudoso honor de ser la película más taquillera del cine español hasta que uno de sus herederos, el detective José Luis Torrente, le quitó esa etiqueta con su primera entrega. ¿En qué pensaban los cineastas de los noventa?

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